Seminarieserie: Samtidskonsten sporrar

Samtidskonsten sporrar – en seminarieserie om samtidskonsten och museernas roll i samhället

Sveriges Museer tar initiativ till en ny seminarieserie om samtidskonst i samarbete med Maria Lind, chef för Kin museum för samtidskonst i Kiruna. Serien, som sträcker sig över hösten 2025 till våren 2026, lyfter möjligheter och utmaningar för museer att arbeta med samtidskonst. Genom föreläsningar och samtal med inbjudna experter från Sverige och utlandet utforskar seminarierna hur samtidskonsten utmanar och inspirerar museer att tänka innovativt kring samlingar, arkiv och sin samhällsroll.

Seminarieserien omfattar fem tillfällen: två under hösten/vintern 2025 och tre under vintern/våren 2026. Varje seminarium äger rum på ett museum i Sverige i samarbete med respektive institution och gästas av en internationell expert. För att möjliggöra bredare deltagande kommer seminarierna även att streamas digitalt. Både samtidskonstmuseer och museer som bjuder in samtida konstnärer att förhålla sig till museets arkiv och samlingar engageras i seminarierna.

Syftet med seminarieserien är att bredda insikten och kunskapen om hur museer kan arbeta med samtidskonst inom olika fält. Samtidskonsten och dess aktörer fungerar ofta som inspiratörer och utmanar traditionella arbetssätt, något som seminarieserien kommer att belysa genom konkreta exempel och erfarenheter från både svenska och internationella museer.

Program

Lördag 13 september 2025

Kl 13:00
Kin museum för samtidskonst i Kiruna, föreläsare Jagna Lewandowska, curator vid Museum of Modern Art i Warszawa

Museet är ett team
Jagna Lewandowska, curator vid Museum of Modern Art i Warszawa, presenterar hur lagarbete utgör kärnan i ett modernt museums uppdrag. Hon beskriver resan för Museum of Modern Art i Warszawa, som öppnade sin nya byggnad 2024 vid Plac Defilad, ett pulserande kulturellt nav intill Kultur- och vetenskapspalatset. Museet, designat av Thomas Phifer and Partners, omfattar nu 20 000 kvadratmeter för utställningar, utbildning, forskning och publik verksamhet.

Lewandowska visar hur museets samarbetsinriktade arbetssätt formar dess fokus på socialt engagerad, politisk och ekologisk konst. Genom exempel från större utställningar – såsom The Non-Permanent Exhibition. 4× the Collection – illustrerar hon hur flera curatoriella röster tillsammans presenterar mångfacetterade berättelser, både polska och internationella. Föreläsningen belyser övertygelsen att ett museums relevans idag bygger på dialog, inkludering och kritiskt tänkande, möjliggjort genom tvärdisciplinärt lagarbete.

Jagna Lewandowska, curator vid Museum of Modern Art i Warszawa, är utbildad vid curatorial-programmet på De Appel i Amsterdam. Hon var även medlem i konstkollektivet New Roman (2012–2016).

Kin museum för samtidskonst, Kiruna
Kin är Norrbottens läns museum för samtidskonst och etablerades 2018 i Kirunas stadshus Kristallen. Kin arbetar med utställningar och projekt i länets alla 14 kommuner, med målet att väva samman det lokala, regionala, nationella och internationella. Museet erbjuder ett dynamiskt program med visningar, seminarier, workshops och aktiviteter för unga, baserat på en växande samling och den vägledande principen ”gräv där du står”.

Torsdag 4 december 2025

Röhsska museet i Göteborg, föreläsare Victoria Lynn - chef för Tarrawarra Museum utanför Melbourne

Curatoriellt samskapande: Att lyssna till markerna
Dr Victoria Lynn, chef för TarraWarra Museum of Art i Healesville utanför Melbourne, presenterar museets platsspecifika arbetssätt, som har utvecklats i nära samarbete med First Nations-samhällen. TarraWarra Museum of Art ligger på Wurundjeri-land och grundades 2003 genom donation från filantroperna Eva och Marc Besens, som även inkluderade en omfattande samling av modern och samtida australisk konst.

Under Dr Lynns ledning har museet fördjupat sitt engagemang i platsens kulturella och historiska betydelse. Arbetet hämtar inspiration från Wurundjeri-folkets bruk av markerna, från Coranderrk Aboriginal Stations historia och från betydelsen av namnet Tarrawarra – ”långsamt rinnande vatten” på språket Woiwurrung. Dr Lynn kommer att utforska hur denna starka platsförankring utmanar den västerländska modellen för moderna konstmuseer.

Med exempel från aktuella utställningar visar föreläsningen hur TarraWarra strävar efter curatoriellt samskapande – där konsten inte står isolerad från livet utan är djupt sammanflätad med platsen, dess historia och dess människor. Detta arbetssätt erbjuder en ny modell för museer som vill arbeta etiskt och kreativt i samklang med sin omgivning och dem som lever i den.

Dr Victoria Lynn är en av Australiens ledande museichefer och curatorer, känd för sin strategiska vision och sitt starka engagemang för konstens roll i samhället. Med över 30 års erfarenhet från stora offentliga konstinstitutioner leder hon idag TarraWarra Museum of Art. Hon är särskilt uppmärksammad för sitt arbete med konst av First Nations-konstnärer samt samtida konst från Australien, Europa, USA och Indien. Dr Lynn har publicerat över 100 artiklar, essäer och monografier om samtidskonst. Hon tilldelades ett Churchill Fellowship 2008 och utnämndes till Fellow vid Monash University 2024. Hon är en viktig röst för både etablerade och nya konstnärskap på den nationella och internationella scenen.

Röhsska museet, Göteborg
Röhsska museet grundades 1916 och är specialiserat på design, mode och konsthantverk. Museet är inrymt i en nationalromantisk byggnad i rött tegel ritad av Carl Westman och rymmer över 50 000 objekt – från antikt hantverk till samtida skandinavisk design, östasiatisk konst och haute couture. Genom permanenta och tillfälliga utställningar, föreläsningar, visningar och workshops engagerar museet sina besökare.

Tisdag 17 februari 2026
Arkdes i Stockholm, föreläsare Tone Hansen - chef för Munchmuseet i Oslo

MUNCH – mellan det ikoniska och det samtida
Tone Hansen, chef för MUNCH i Oslo, presenterar visionen bakom en av Norges mest betydelsefulla kulturinstitutioner. MUNCH invigdes 2021 och är ett arkitektoniskt landmärke vid Oslos strandlinje, som rymmer världens största samling av verk av Edvard Munch. Med sina 13 våningar och över 5 000 kvadratmeter utställningsyta erbjuder museet en dynamisk upplevelse – från Munchs ikoniska konst till modern och samtida konst som relaterar till hans arv.

I sin föreläsning berättar Hansen om hur MUNCH har utvecklats till en plattform som balanserar historisk vördnad med ett framtidsinriktat program. Hon reflekterar över hur museets tre bärande pelare – Edvard Munch, modernism och samtidskonst – skapar dialog mellan dåtid och samtid, lokalt och globalt. Genom utställningar som Edvard Munch: Lifeblood, Kiyoshi Yamamoto: You Are What You Is, Kerstin Brätsch: MƎTAATEM och Georg Baselitz: Feet First, visar museet hur Munchs teman – mänsklig sårbarhet, naturen och den existentiella kampen – fortsätter att inspirera och utmana dagens publik.
Föreläsningen belyser också museets roll som en medborgerlig plats för inkludering och experimentlusta, och dess ambition att bidra till Oslos och omvärldens kulturella liv.

Tone Hansen är chef för MUNCH i Oslo, ett landmärke tillägnat Edvard Munchs liv och verk, samt modern och samtida konst. Sedan 2021 har hon lett museets utveckling av ambitiösa utställningar som för dialogen mellan Munchs arv och den globala samtidskonsten. Mellan 2011och 2022 var hon direktör för Henie Onstad Kunstsenter, där hon förnyade verksamheten med ett mångsidigt och tvärdisciplinärt program. Hon har curerat utställningar med konstnärer som Pablo Picasso, Yayoi Kusama, Nils Aslak Valkeapää och Zdenka Rusova. Hansen är utbildad konstnär och konstvetare, och har haft flera ledande uppdrag inom norskt och nordiskt kulturliv, bland annat i Kulturrådet.

ArkDes – Statens centrum för arkitektur och design, Stockholm
ArkDes ligger på Skeppsholmen vid Moderna museet och är Sveriges nationella museum och myndighet för arkitektur och design. Samlingarna omfattar cirka fyra miljoner ritningar, fotografier, modeller och föremål. Institutionen, delvis inhyst i en byggnad ritad av Rafael Moneo, visar både fasta och tillfälliga utställningar, bedriver praktikbaserad forskning och driver publika program som stödjer arkitektur- och designpolitik i hela landet.

Torsdag 12 mars 2026
Silvermuseet i Arjeplog, föreläsare Manolo Borja Villel - konsthistoriker och curator, rådgivare till avdelningen för kultur i Generalitat de Catalunya, chef för Museu habitable-programmet

Efter Guernica: Museer, minne och samtidens utmaningar
Manuel Borja-Villel, konsthistoriker, kurator och rådgivare till kulturdepartementet i Generalitat de Catalunya, reflekterar kring Guernica, Pablo Picassos ikoniska monumentalmålning. Verket skapades för den spanska republikens paviljong vid världsutställningen i Paris 1937, och har kommit att bli en universell symbol för motstånd mot förtryck och krigets fasor.

I föreläsningen ställer Borja-Villel frågan: Vad händer med ett sådant symboliskt verk i dag, när Guernica riskerar att reduceras till en turistattraktion och Picassos namn till ett varumärke? Hur kan museer ta sig förbi konsumtionsvänliga slogans och återuppväcka konstens kritiska kraft? Med utgångspunkt i sina erfarenheter som tidigare chef för Museo Reina Sofía – där Guernica haft sin hemvist sedan 1992 – och nuvarande ledare för Museu habitable-programmet, diskuterar han hur museer kan hantera historiens kvarvarande spöken, utmana eurocentriska konstnarrativ och återta sin roll som platser för utbildning, omvandling och kollektivt minne.

Manuel Borja-Villel är en inflytelserik konsthistoriker och kurator, i dag rådgivare till Kataloniens kulturdepartement och ledare för programmet Museu habitable. Han var chef för Museo Reina Sofía i Madrid mellan 2008 och 2023, där han spelade en central roll i att omdefiniera museets roll som medborgerligt och kritiskt rum. Tidigare har han också lett MACBA (Museu d’Art Contemporani de Barcelona) och Fundació Antoni Tàpies. Borja-Villel är internationellt erkänd för sitt arbete med institutionskritik, konstens samhällsroll och sin starka röst i diskussionen om att dekolonisera museisektorn.

Silvermuseet, Arjeplog
Silvermuseet i Arjeplog är en kulturell skattkammare mitt i fjällvärlden i Lappland, med över 13 000 föremål som speglar 10 000 år av mänskligt liv. Museet har en av världens mest betydande samlingar av samiskt silver och är inrymt i en före detta nomadskola från 1854. Här bedrivs också forskning om det arktiska kulturlandskapet, i nära samarbete med samiska samhällen.

Torsdag 7 maj 2026
Etnografiska museet i Stockholm, föreläsare Doreen Mende - chef för forskningsavdelningen på Staatliche Kunstsammlungen Dresden och samtidskonstcurator

Sårbara processer: konst och forskning i samtal
Doreen Mende, forskningschef vid Staatliche Kunstsammlungen Dresden, undersöker hur kuratoriell forskning kan förhålla sig till de diasporiska liv som objekt och materiella föremål i museisamlingar bär på. Med utgångspunkt i Dresdens 500-åriga museihistoria – präglad av kurfurstar, monarkier, kolonialism, upplysningstankar och föränderliga statslogiker – reflekterar Mende över föremål som vittnen till sammanflätade historiska och framtida skeenden.

Föreläsningen ger inblickar i forskningsmetoderna vid Staatliche Kunstsammlungen Dresden och initiativ som Stannaki Forum och Transcultural Academy, som syftar till att pluralisera historieskrivningen och ompröva museet som en demokratisk plats för 2000-talet. Genom samtal mellan samtidskonst och specialiserad museiforskning – från proveniensstudier till konservering – bjuder Mende in publiken att se historien som en oavslutad process och att närma sig materiell kultur utifrån heterotemporala och transgenerationella perspektiv.

Doreen Mende är curator, forskare och sedan 2021 chef för den samlingsöverskridande forskningsavdelningen vid Staatliche Kunstsammlungen Dresden. Hon har initierat Stannaki Forum. Art and Research in Conversation och Transcultural Academy, som samlar internationella aktörer kring teman som Futurities och Unfinished Publics. Hennes kuratoriella praktik omfattar forskningsbaserade utställningar som Sequences: Entangled Internationalisms (Albertinum, 2023/24), Candida Höfer: Context. A Dresden Reflection (2024) och The Missed Seminar (Haus der Kulturen der Welt, Berlin). Mende är medgrundare av Harun Farocki Institut i Berlin och var professor i curatorial/politics vid HEAD Genève 2015–2025. Hennes forskning rör dekolonisering, sammanflätade internationalismer och visningens politik.

Etnografiska museet, Stockholm
Etnografiska museet är sedan 1999 en del av Statens museer för världskultur och rymmer cirka 220 000 föremål som speglar samhällen i Asien, Afrika, Amerika och Oceanien ur ett kulturantropologiskt perspektiv. Museets ursprung går tillbaka till tidiga svenska koloniala expeditioner och vetenskapliga samlingar. Det ligger i Museiparken på Gärdet och är även hem för Sven Hedinfonden.

Bild: Kristina Pashkova, Dagböcker, 2020-2021