Utställningar i Norrbotten 2026

Utställningar och andra projekt i Norrbotten

Den som sover—Kin i samarbete med Nattfestivalen i Korpilombolo och Statens konstråd

20 januari – 13 februari 2026

Tornedalens glömda historia, natten, drömmar och sömn står i centrum för en rad nya verk som visades på Nattfestivalen i Korpilombolo 4 – 13 december 2025. Nu presenteras ett urval på Pajala Bibliotek 20 januari – 13 februari 2026. Medverkande konstnärer: Karin Keisu och Josse Thuresson, Anila Rubiku, Lena Ylipää, Agneta Andersson och Kajsa Vuorela.

Sex konstnärer deltar i den gemensamma utställningen Den som sover. Titeln är inspirerad av konstnärsduon Karin Keisu och Josse Thuressons verk från 2024, Vem är den sovande?, som tar avstamp i Selma Lagerlöfs bok Nils Holgerssons underbara resa genom Sverige. I berättelsen reser Nils Holgersson och gåsen Akka genom hela landet, men Tornedalen nämns inte. I stället skildras en dröm där Nils tillsammans med växter och djur, tågar från södra Sverige för att strida mot den skräckinjagande Stora förstenaren i norr.

Inhemska växter och kvinnlig solidaritet: grafik av Aqui Thami på Tjállegoáhte författarcentrum Sápmi i Jokkmokk

5 februari–17 maj 2026

De grafiska verken i den här utställningen introducerar Aqui Thami, en ung urfolkskonstnär från Himalaya. Historien kring hennes marker, kamper och långa engagemang i gör-det-själv-kulturen är det berättelser som hon för fram och som sträcker sig långt bortom Himalaya. De grafiska verken ingår i två olika serier, Ord är vapen och Blommornas doft. Blommornas doft handlar om växter i Himalaya – sådana som funnits där sedan urminnes tider men som ofta förändrats genom odling och koloniala ingrepp. Båda serierna poängterar konstnärens stora intressen: urfolksrättigheter, självbestämmande och olika former av kvinnlig solidaritet.

Fjäder för fjäder: om att återta sin historia

LaponiaPorten i Porjus sommaren 2026

Med verk av Glicéria Tupinambá, Aqui Thami och Lena Stenberg, ur samlingen på Kin museum för samtidskonst. Hur man kan återta sin historia är den gemensamma nämnaren för konstverken i den här utställningen. I videon Fjäder för fjäder: en mantel i rörelse möter vi en varelse iklädd en praktfull fjädermantel som tillhör den magiska världen. Hen rör sig hemtamt i ett tropiskt landskap och smälter likt fåglarna in i omgivningen. Tillsammans med släkt och vänner har urfolkskonstnären och aktivisten Glicéria Tupinambá återtagit den glömda kunskapen om hur man gör Tupinambá-folkets traditionella fjädermantlar, som till nyligen enbart funnits bevarade på museer i Europa. En av de nytillverkade fjädermantlarna används i videon.

Antropologins sätt att fotografera urfolkskvinnor, i stereotypa poser och traditionella kläder som om de inte var kopplade till specifika perioder och platser, har intresserat konstnären Aqui Thami. Hon tillhör ursprungsfolken Thangmi och Kiratima i Himalaya och har i verket Jag ser dig iscensatt sig själv såsom den antropologiska konventionen bjuder med typiska smycken och kläder. Men något sticker ut – de ultramoderna skorna som signalerar att hon hör hemma på 2020-talet. Utifrån traditionen vill hon kontrollera bilden av sig själv och sin identitet.

Sveriges, Norges och Finlands flaggor utför bakgrunden i Lena Stenbergs grafiska serie Kolonialismens färger. Den utgår från hennes familjehistoria som är formad av kolonialismen i norr med renskötare som tvångsförflyttats söderut från området runt Tromsö och Karesuando på grund av nationalstaternas överenskommelser och gränsdragningar. Kontakten med familj och släkt bröts och tillgången till de traditionella boplatserna och betesmarkerna försvann. Det är konstnärens egna släktingar vi ser på fotografierna, personer som själva upplevt den smärtsamma separationen från människor och marker. Lena Stenberg har i sin tur givit sig i kast med den historien för att få kraft att säga emot.

Utställningen görs i samarbete med kulturföreningen KulturPorten i Porjus.

Orons konjunkturer: Rudolf Gowenius och Andjeas Ejiksson

Piteå museum 15 oktober 2026–5 september 2027 och på Kin vintern 2027

I Orons konjunkturer skildras konstnären Rudolf Gowenius mångsidiga verksamhet under en tid då Europa skakades av djupa sociala, politiska och kulturella förändringar. Han föddes 1896 i Öjebyn, Norrbotten, utbildade sig vid Konstakademien i Stockholm och kom därefter att verka framför allt i Paris och Stockholm under första hälften av 1900-talet. Liksom en spegel av de rörelser och sammanhang som än i dag formar Europas kulturella identitet och samhörighet ger utställningen en unik möjlighet att återupptäcka Gowenius och hans konst.

Utställningen presenteras i sju scener. Varje scen utgår från en specifik aspekt av Gowenius liv och konst som i sin tur reflektera frågor och händelser som tro, identitet och ekonomisk kris. Han gjorde bland annat en serie kubistiska muralmålningar på Parisbaren La Cigogne, utvecklade en teknik för sammetsmåleri, dekorerade finansmannen Ivar Krüegers musikrum och skapade en uppmärksammad reklampelare för svensk pappersindustri på Världsutställningen i Paris 1937.

Genom en djupdykning i Gowenius liv och verk flätar utställningen samman historia och nutid. Den syftar också till att uppmärksamma en konstnär som till stor del har hamnat i skymundan, men vars verk bär ett stort kulturhistoriskt värde. Här visas målningar och skisser ur hans verksamhet i Paris och Stockholm, men även gestaltningar av konstnären Andjeas Ejiksson samt bilder, dokument och föremål från de olika sammanhang där Gowenius var verksam. Utställningen görs i nära samarbete med Rudolf Gowenius dotter, Vera Gowenius.

Resande utställningar

En ask i en ask i en ask—Tankar och konst av Staffan Westerberg
I sju resväskor presenteras Staffan Westerbergs mångbottnade konstnärskap, från barndomens miniatyrteater i kartong till dockteater, kabaret, teve, bild och poesi. Född i Luleå 1934 fortsätter Staffan Westerberg att med barnets allvar belysa människans tragiska och lekfulla tillvaro. Med hjälp av ett paraply, en strumpa eller en bit drivved dryftas de existentiella frågorna.

Utställningen visas:
—10 december 2025-21 januari 2026: Pajala bibliotek

Man får göra som man vill: Marie-Louise Ekmans konst under femtio år
Kärlek, vardagstokigheter och toalettfunderingar finns med i konstnärens första utställning i Norrbotten. Publiken får i tio verk från fem decennier möta den betydelsefulla och utomordentligt mångsysslande konstnären som både hunnit göra filmer, pjäser, vara rektor för Kungl. Konsthögskolan, varit chef på Dramaten och samtidigt förblivit ständigt aktuell i sitt konstnärskap.

Utställningen visas:
—Inga aktuella datum
 

Färd genom gryningen—Britta Marakatt-Labbas grafik
Under ett halvt sekel har Marakatt-Labba, född 1951 i Ađevuopmi/Idivuoma och verksam Badje Sohppar/Övre Soppero, som båda ligger i Giron/Kiruna kommun, varit en av de mest framstående samiska konstnärerna. Hon skildrar både vardagen och politiken, historiska händelser och mytologiska scener. De grafiska bladen bidrar till att göra hennes konst och dess berättelser mer tillgängliga för en bredare allmänhet. I den här utställningen ingår inramade blad från det senaste decenniet med välkända motiv som tältkåtor, renrajder, skidfärder och gruvornas expansion.

Utställningen visas:
—14 december 2025-1 maj 2026: Arjeplog konsthall
—30 maj-23 augusti 2026: Ájtte, Jokkmokk
—29 augusti-7 november 2026 Gällivare Kulturmuseum

Borg Mesch och Norrakollektivet
En ny resande utställning tas fram i samarbete med Kiruna kommuns kultur- och utbildningsförvaltning med existerande printar av Borg Meschs fotografier och fotografiska verk av den Luleå-baserade konstnärsgruppen Norrakollektivet.

Utställningen visas:
—Inga aktuella datum

Boka resande utställningar

Boka utställningarna genom att mejla en förfrågan till Emma Pettersson Juntti, producent och förmedlare på Kin.

Kin på Kiruna bokbuss
Under hösten 2026 planeras ytterligare ett samarbete med konst på Kiruna biblioteks bokbuss.

Bild 1: Staffan Westerberg, en ask i en ask i en ask
Bild 2: Aqui Thami, Resisters